Conhecendo os tipos de artes cênicas japonesas
Embora as artes performáticas japonesas e suas variantes sejam realmente muitas, neste artigo iremos apresentar a vocês algumas das mais importantes.
O Japão tem uma cultura tradicional muito rica, especialmente por suas artes cênicas. As danças, as obras teatrais e a música que encontramos em cada gênero têm um imenso valor cultural. Embora muitos estrangeiros tenham curiosidade em conhece-las mais a fundo, as barreiras culturais e de idioma podem tornar a experiência confusa e decepcionante.
No entanto, muitos teatros têm procurado adaptar suas apresentações de maneira a serem acessíveis a pessoas de todo o mundo. No Japão, são muitas as artes performativas japonesas e suas variantes, mas neste artigo iremos apresentar a vocês algumas das mais importantes.
1. Kabuki (歌舞伎)
Imagem: Wikimedia Commons
O teatro Kabuki (歌舞伎) é uma das formas de teatro tradicionais mais proeminentes das artes cênicas no Japão. Este gênero nasceu no período Edo (1603-1868) e foi criado por uma sacerdotisa que se dedicava a apresentações de dança dramática nas margens do Rio Kyoto.
No entanto, devido às restrições impostas no final do período Edo, o teatro kabuki geralmente tem um elenco exclusivamente masculino, mesmo quando atuam em papeis femininos. Você verá ajudantes de palco, ou Kuroko (também chamado de kurogo), todos vestidos de preto ajudando os atores. Eles movem objetos e ajudam nas trocas de cenários e figurinos.
As peças de Kabuki misturam drama com ação e humor, eventos históricos, lendas do folclore japonês e conflitos em relacionamentos amorosos. Os trajes, perucas e ações exageradas e altamente estilizadas dos atores ajudam a contar a história, o que é útil porque o Kabuki usa uma forma arcaica de japonês que até mesmo falantes nativos têm dificuldade para entender.
Imagem: Wikimedia Commons
Alguns teatros fornecem traduções em inglês em fones de ouvido para facilitar a compreensão. Trata-se de uma arte elaborada. O palco é altamente dinâmico, cheio de alçapões e cenários giratórios para permitir que as cenas mudem ou que os atores apareçam ou desapareçam rapidamente. A apresentação é acompanhada por música ao vivo com instrumentos tradicionais.
Os detalhes que diferenciam o kabuki de outros gêneros teatrais são os tipos de maquiagem usados pelos atores, as danças elaboradas, o cenário musical impressionante das peças e os cenários variáveis. Atualmente muitos atores japoneses estão apresentando obras do kabuki em diferentes cidades do mundo, para que mais pessoas conheçam esta arte tradicional.
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Também hoje eles estão adicionando efeitos especiais para definir algumas obras ou para representar figuras mitológicas em movimento, o que adiciona um importante apelo realista à cena. Embora os shows de kabuki não sejam eventos formais, é uma boa ideia chegar bem vestido. Não é incomum ver mulheres no público vestidas de quimono tradicional.
Construído em 1835, o teatro Kabuki mais antigo do Japão é o Grande Teatro Konpira, também conhecido como Kanamaru-za, na cidade de Kotohira na província de Kagawa. Em Tóquio, um excelente lugar para assistir a uma apresentação de kabuki é o Teatro Kabukiza, em Ginza.
Inaugurado em 1889, foi destruído várias vezes e reconstruído com frequência. As apresentações são realizadas na maioria dos dias. O teatro vende ingressos para um único ato para quem não tem certeza se deseja assistir a uma apresentação completa. Você também pode visitar a Galeria Kabukiza, onde você pode ver os trajes Kabuki e outras exposições.
https://www.youtube.com/watch?v=u1Kkiu-Qk5U
2. Noh (能)
Imagem: Wikimedia Commons
Noh (能) é outra arte cênica proeminente no Japão. É uma forma de teatro dramático tradicional, cujas obras avançam vagarosamente, onde se utiliza uma linguagem aristocrática muito difícil de entender até mesmo para os japoneses. É um pouco mais antigo do que o teatro Kabuki, pois essa forma de teatro se desenvolveu durante o período Muromachi (333-1573).
Assim como o kabuki, muitas das histórias estão ligadas à história, literatura e lendas do folclore tradicional, mas muitas vezes sonhos, demônios, divindades, fantasmas e espíritos também aparecem com destaque. Todos os artistas são do sexo masculino.
Noh é estruturado em torno de música e dança. A peça é acompanhada por instrumentos tradicionais tocados ao vivo. Os movimentos são lentos. O Noh é rico, pesado e poético.
Teatro Nacional de Noh, Shibuya, Tóquio (Wikimedia Commons)
Um dos principais elementos do noh são as máscaras que informam aos espectadores que tipo de personagem está sendo interpretado por aqueles que as usam. Essas máscaras são esculpidas em um bloco de cipreste japonês e a maioria são muito expressivas e algumas são um pouco assustadoras. Leques são frequentemente usados como adereços nos shows.
Noh é apresentado em um palco quadrado aberto com um teto apoiado por quatro pilares de canto. A única face fechada é a parte de trás onde se encontra a imagem de um pinheiro. Uma ponte permite que aos artistas se movimentem dentro e fora do palco. Frequentemente, o noh é encenado ao ar livre, mas apresentações em ambientes fechados são cada vez mais comuns.
Um excelente lugar para ver uma apresentação é o Teatro Nacional de Noh, em Shibuya, Tóquio. Foi fundado em 1983. As apresentações ocorrem durante todo o ano. Os visitantes podem ver as legendas em inglês com o apertar de um botão em seus assentos.
3. Bunraku (文楽)
Imagem: Pixabay
Bunraku (文楽) é o teatro dos tradicionais bonecos japoneses (fantoches). Foi desenvolvido no período Edo e hoje faz parte das principais formas do teatro tradicional japonês. Nas obras de Bunraku há um narrador que conta as histórias enquanto os manipuladores de fantoches as executam com movimentos elegantes e precisos. Existem também vários músicos que tocam o shamisen, para acompanhar a narração, conferindo à obra aquele ar dramático e ancestral.
Os bonecos são muito pesados e devem ser manuseados por três pessoas, sendo um principal e dois assistentes. Eles são muito articulados e aprender a usá-los leva muitos anos. Mas o resultado são movimentos e expressões uniformes surpreendentemente realistas.
Em uma apresentação de bunraku, você verá os titereiros, mas eles estão vestidos todos de preto para se mostrarem invisíveis. Os figurinos dos bonecos são muito elegantes e seus movimentos e expressões muito realistas. A música que acompanha determina o ritmo. É impressionante ver os bonecos ganharem vida com seu figurino, narração e a música.
Teatro Nacional Bunraku, em Osaka (osaka-info.jp)
As obras são principalmente sobre eventos históricos, lendas heroicas e romances do Japão antigo. A história de uma atuação de bunraku é narrada por uma pessoa que deve ser muito talentosa em manipular sua voz para interpretar as partes de um elenco diversificado.
Osaka é considerada o berço da arte bunraku. No Teatro Nacional Bunraku, em Osaka, traduções em inglês e fones de ouvido estão disponíveis. As apresentações não são realizadas diariamente, mas são frequentes ao longo do ano. Há também um museu gratuito anexo que permite que você veja de perto os elaborados figurinos, adereços e fantoches.
4. Kyōgen (狂言)
Imagem: Wally Gobetz (Flickr)
O Kyōgen (狂言) é um ramo do teatro Noh, que se caracteriza por possuir obras cômicas em que os atores fazem piadas e brincadeiras sobre situações corriqueiras. É uma forma tradicional de teatro cômico falado , que ocorre muito brevemente entre atos do teatro Noh, onde vários atores representam eventos históricos ou religiosos de uma perspectiva de comédia.
Foi desenvolvido durante o período Muromachi em conjunto com o teatro Noh e vem de um estilo de entretenimento acrobático chinês, que chegou ao Japão durante o período Nara (710-794). Essa forma de teatro cômico também foi uma grande influência no teatro kabuki.
5. Gagaku (雅楽)
Imagem: Wikimedia Commons
Gagaku (雅楽) é a arte performática mais antiga do Japão, com mais de 1300 anos. É um estilo de “música clássica” tradicional executado para a Corte Imperial Japonesa. A música Gagaku é caracterizada por sons longos e penetrantes, mas ao mesmo tempo muito refinados.
Os instrumentos utilizados no Gagaku são o Shō (órgão de boca de bambu cujo som representa o chamado da fênix), o Hichiriki (instrumento de sopro, semelhante a um pequeno oboé japonês feito de bambu), Ryūteki (flauta japonesa transversal feita de bambu), Biwa, Koto entre outros.
Os três instrumentos de percussão utilizados na arte Gagaku são kakko (tambor pequeno), shōko (percussão de metal), e taiko (tambor) ou dadaiko (grande tambor), complementado pelo gakubiwa. Sua música é muito comum nos tradicionais casamentos japoneses.
6. Rakugo (落語)
Imagem: Wikimedia Commons
Rakugo (落語) é um entretenimento artístico, baseado em monólogos, piadas e longas histórias relacionadas ao Japão antigo. Como o kabuki e o bunraku, essa arte se desenvolveu durante o período Edo e suas obras são representadas por um narrador ou ” Rakugoka “.
Nas obras do rakugo, o narrador se senta em seiza (sentado de joelhos) em uma almofada em frente ao público, enquanto conta histórias e interpreta diferentes personagens e eventos. Os narradores de Rakugo sempre falam com o dialeto que era usado na antiga cidade de Edo (atual Tóquio), pois é aqui que essa arte era extremamente popular nos tempos antigos.
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